“518國際博物館日” 上海琉璃藝術(shù)博物館推出國際玻璃藝術(shù)展

　上海琉璃藝術(shù)博物館�。ㄉ虾Ａ鹆�藝術(shù)博物館供圖）　

　　中國臺灣網(wǎng)5月15日訊　“518國際博物館日”即將到來，今年國際博物館日的主題是“致力于平等的博物館：多元和包容”。作為甫獲認定為上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位的上海琉璃藝術(shù)博物館特別呈獻融合國際與東方藝術(shù)多元之美的《Why Glass？用LIULI探索生命與情感》國際玻璃藝術(shù)展。

　　展覽萃集了全球十五位代表性玻璃藝術(shù)家共四十九件作品，從十九世紀的世界玻璃藝術(shù)第一人埃米爾·加萊，法國近代脫蠟鑄造技法繼承者阿馬爾里克·瓦爾特與復(fù)興者弗朗索瓦·德孔西蒙，法國當代國寶級玻璃藝術(shù)大師安東尼·勒彼里耶，當代玻璃藝術(shù)里程碑的美國工作室玻璃運動，一直到亞洲現(xiàn)代玻璃藝術(shù)。

　　為迎接“518國際博物館日”，上海琉璃藝術(shù)博物館照例實施當日免票參觀（限流且需提前預(yù)約），5月16日晚間則提前推出博物館直播導(dǎo)覽活動，既因應(yīng)疫情避免觀眾在國際博物館日“扎堆”參觀，同時也是創(chuàng)新博物館傳播方式，依托互聯(lián)網(wǎng)，積極打造永不落幕的博物館。此外，為了向全國醫(yī)務(wù)工作者致敬，上海琉璃藝術(shù)博物館即日起至年底向全國醫(yī)務(wù)工作者免費開放。

《中國菊》埃米爾·加萊 （上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）　

　　一百多年前，法國玻璃藝術(shù)巨匠埃米爾·加萊以他深沉的生命情感、社會關(guān)懷定義了玻璃藝術(shù)，他詩意的“我的心靈花瓶”成為藝術(shù)史上閃亮的作品，也成為本次展覽策展人、琉璃藝術(shù)家張毅的向往。張毅說，人類的玻璃歷史極長，但是，涉及個人生命感觸的創(chuàng)作極少。埃米爾·加萊是一個重要的標志，他的家國情懷和人文素養(yǎng)，讓他一生研發(fā)的玻璃技法有了靈魂。

　　張毅不但傾盡全力收藏埃米爾·加萊的作品，更以生命的創(chuàng)作進行回應(yīng)。此次上海琉璃藝術(shù)博物館同時展出埃米爾·加萊的“我的心靈花瓶”與張毅的“焰火禪心”系列作品，兩位充滿詩意與民族情感的藝術(shù)家將展開跨越時空的心靈對話。

《焰火禪心 菊花》張毅 （上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　1987年，張毅和楊惠姍，一個是金馬獎最佳導(dǎo)演，一個是金馬獎最佳女主角，他們從電影事業(yè)的巔峰華麗轉(zhuǎn)身，在臺灣成立了琉璃工房。那個小小工作室，像是一粒種子，在中國的文化里逐漸萌芽。

　　作為上海琉璃藝術(shù)博物館創(chuàng)始人，張毅和楊惠姍三十多年來透過國際玻璃藝術(shù)大展、在大學(xué)成立工作室、建立博物館，一點一滴的，建立中國琉璃文化、產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。從民族的情感里，從詩意的哲思里，隨著生命的歷程，不斷發(fā)展中國玻璃藝術(shù)的嶄新可能。

《清泉印蘭》楊惠姍 （上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　誠如策展人張毅所說，“對我們而言，我們只關(guān)心玻璃藝術(shù)是不是人的藝術(shù)？是不是人對于世界的反思？否則，所有的玻璃創(chuàng)作的呈現(xiàn)，只是技巧的沉溺。”

　　本次展覽將持續(xù)到九月。（完）