五月：青年電影人集體發(fā)力
4月底至5月份，五位中國青年導(dǎo)演在好萊塢大片的猛烈攻勢下集體發(fā)力，推出一批新片，堪稱近來國產(chǎn)電影界最大的現(xiàn)象級事件。根據(jù)影片的訴求來劃分，《黃金大劫案》、《匹夫》和《飛越老人院》可算商業(yè)類型片，《殺生》和《我11》則是文藝片。前有《泰坦尼克號》、《超級戰(zhàn)艦》兩艘大船橫沖直撞，后有《復(fù)仇者聯(lián)盟》橫掃全國，國產(chǎn)電影的市場空間并不大。但拋開票房成績這層功利的評判標(biāo)準(zhǔn)，這幾部主題風(fēng)格各異的新片仍然令人振奮，它們集中體現(xiàn)了當(dāng)今國產(chǎn)電影創(chuàng)作的進(jìn)步和局限，值得探討，更值得銘記。
在彰顯個(gè)性與迎合市場之間
寧浩的《黃金大劫案》誕生自“不見天日”的《無人區(qū)》之后。有了上次的慘痛教訓(xùn)，《黃金》在價(jià)值觀傳遞上的謹(jǐn)慎和保守是顯而易見的：一個(gè)沒有責(zé)任感的二流子歷經(jīng)變故，最后成長為“我以我血薦軒轅”的地下黨。寧浩放棄了最擅長的多線索敘事，開始嘗試單線敘事，便馬上露了怯。諸多邏輯硬傷一目了然，人物刻畫也比較平板，好在幸虧寧浩一貫的幽默和機(jī)智還在，各種抖機(jī)靈的段子仍然讓觀眾從頭到尾保持住了興奮，煽情的段落也基本達(dá)到效果。寧浩仍然稱得上是內(nèi)地青年導(dǎo)演中對商業(yè)片敘事規(guī)律掌握得最嫻熟的。很多影評人對《黃金大劫案》表示失望，一方面是對他期待太高，另一方面也是因?yàn)楸酒チ藢幒圃械呐涯婢瘛τ谝晃粌A慕蓋·里奇和昆汀·塔倫蒂諾這種另類壞小子的導(dǎo)演來說，迎合主流價(jià)值觀顯然有點(diǎn)力不從心。寧浩說本片講述了犧牲帶來的成長，其實(shí)戲中的小東北也恰如寧浩本人，在現(xiàn)實(shí)生活中一面犧牲一面成長。只是小東北的轉(zhuǎn)型，大家看了開頭就猜中結(jié)尾，而寧浩將會轉(zhuǎn)向何方及如何轉(zhuǎn)型，又有誰能猜到？
《匹夫》是一部優(yōu)缺點(diǎn)都很明顯的影片。富有雕塑感的美術(shù)設(shè)計(jì)和極佳的攝影效果是影片最出色之處。編劇上，同樣是群戲，本片的人物塑造水平整體超過了《黃金大劫案》，陳郎中、黑狗等幾個(gè)配角都很出彩；缺點(diǎn)則是敘事松散，剪輯混亂，雖然好幾個(gè)段落都處理得漂亮，卻是有佳句無佳篇。楊樹鵬是一位很有想法的新銳導(dǎo)演，猶記得2007年在華語影像論壇上對其處女作《烽火》留下的深刻印象。他喜歡講曖昧不清的人性，無論是《烽火》里那個(gè)自私冷漠的女主角，還是《我的唐朝兄弟》里那對互相扶持而又彼此傷害的兄弟，以及《匹夫》中黃曉明扮演的亦正亦邪的黑幫老大。“黑白不分明”是楊樹鵬電影的迷人之處，拓展了人性的闡釋空間，但這顯然對普通觀眾的觀影習(xí)慣是個(gè)挑戰(zhàn)；于是《匹夫》減弱了黑幫老大身上復(fù)雜的性格，而用黃曉明將這個(gè)角色偶像化，再配上搶銀行、換人質(zhì)、逛妓院、打日本鬼子等熱血加荒誕的情節(jié)，將生猛的風(fēng)格一扎到底，努力向市場靠攏。與寧浩殊途同歸，楊樹鵬仍然需要摸索一條在彰顯個(gè)性與迎合市場之間獲得平衡的道路。
用夢想觀照現(xiàn)實(shí)
《飛越老人院》的題材，很容易讓人與《桃姐》相比，它們的共同之處都是直面現(xiàn)代社會老齡化的現(xiàn)實(shí)，但《桃姐》采取了生活流的方式，緊貼現(xiàn)實(shí)的地面，近似歐洲電影；而《飛越老人院》卻是不折不扣的情節(jié)劇、公路片，最后還要飛起來，是一出浪漫喜劇，格調(diào)近似于韓國溫情電影。用《桃姐》之現(xiàn)實(shí)來對比《飛越》之想象，實(shí)則無可比較。張楊一向只拍現(xiàn)實(shí)題材，關(guān)注人倫情感。本片請來了一群老藝術(shù)家、資深影視工作者，也有相當(dāng)程度的懷舊和致敬意味，他們的表演也是本片最大的看點(diǎn)。本片的人文情懷和《桃姐》一樣令人欽佩，不跟風(fēng)，接地氣。但是，它大的問題在于抒情太過火，成了煽情，且主要通過對話而非戲劇沖突來展現(xiàn)，這讓影片訴求顯得太過直白。尤其是老葛與孫子在野外的夜里那段冗長而說教的對白，甚至可以清晰地看到現(xiàn)場的人造燈光反射到老葛的眼鏡上，刻意得令人不適。但總體而言，本片仍屬于內(nèi)地不多見的治愈系電影，用夢想觀照現(xiàn)實(shí)，值得嘉許。
對形而上問題的思考
如果綜合創(chuàng)作的難度、深度和完成度，《殺生》應(yīng)該是這幾部片子里得分最高的，同時(shí)也是最晦澀的。無論是劇本的精巧程度、場面調(diào)度和鏡頭的獨(dú)特設(shè)計(jì)，都凸顯出管虎的藝術(shù)追求。《殺生》有著歐洲古典主義的美學(xué)氣質(zhì)，是一個(gè)荒誕的黑色寓言。故事融入了命運(yùn)、復(fù)仇、善惡轉(zhuǎn)換這些宏大的命題，風(fēng)格深沉穩(wěn)重，帶有很強(qiáng)的宗教感（尤其是吼喪的情節(jié)）。由于脫離了現(xiàn)今大眾的日常經(jīng)驗(yàn)，又大量運(yùn)用了倒敘和插敘，增加了理解的難度，《殺生》必然被視為陽春白雪的藝術(shù)片。好處在于，缺陷也成了風(fēng)格，糾結(jié)的敘事和晃動的攝影造成了神秘的氛圍，看不懂的人都不敢亂批評。管虎從《斗牛》開始已經(jīng)展現(xiàn)出中國導(dǎo)演中少有的對形而上問題的嚴(yán)肅思考，以及在藝術(shù)手法上的執(zhí)著探索。他的電影或許暫時(shí)不會大眾起來，但必有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。
假如電影人心里沒觀眾
《我11》是王小帥幾年前《青紅》（原名《我19》）的姐妹篇，反思三線建設(shè)那段歷史，和《青紅》所描述的故事背景相似，表現(xiàn)手法一樣地冷靜克制，甚至結(jié)尾也相似，只不過換了一個(gè)11歲的孩子的視點(diǎn)來看待這一切。追憶自己的少年經(jīng)歷不是不可以，可惜這種回憶卻沒能和更廣大的人類命運(yùn)連接在一起，難以引起共鳴。翻來覆去的自說自話，有顧影自憐之嫌。懷舊的細(xì)節(jié)非常多，但甚少對劇情有推動作用或者深化主題，相反總是沖淡故事主線。除了和導(dǎo)演一樣經(jīng)歷過三線生活的人對某些場景有親近感，本片再難有更多知音了。
前幾天王小帥在微博上抗議影院不給《我11》好的放映時(shí)段，可是，假如自己心里沒有觀眾，又怎能期待電影院里有觀眾呢？
不以成敗論英雄。好萊塢的大舉入侵已經(jīng)到了避無可避，只能正面PK的地步。中國內(nèi)地青年導(dǎo)演們此次集體爆發(fā)，從實(shí)際效果來看，是雷聲大雨點(diǎn)小，在好萊塢大片的擠壓下，它們獲得的關(guān)注度和票房收入都有限。而令人欣慰的是，這五部影片都保持著自己的藝術(shù)追求，有誠意亦有思考，或許尚不成熟，但畢竟在路上。當(dāng)國產(chǎn)電影的信用危機(jī)已經(jīng)迫在眉睫，這群青年電影人用行動證明：希望尚存，值得期待。（喻若然）
