《推銷員之死》舞臺(tái)有突破 解讀存爭(zhēng)議

　　丁志誠(chéng)（中）扮演的威利一心要把自己的成功夢(mèng)想灌輸給兩個(gè)兒子。新京報(bào)記者 郭延冰 攝 

　　由北京人藝導(dǎo)演李六乙執(zhí)導(dǎo)、丁志誠(chéng)主演的新版話劇《推銷員之死》如今已在首都劇場(chǎng)上演了十多天。該劇曾在三十年前由美國(guó)戲劇大師阿瑟·米勒和北京人藝?yán)弦惠吽囆g(shù)家英若誠(chéng)聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)。此次重排，李六乙并沒有簡(jiǎn)單重復(fù)，而是“重新詮釋”。虛實(shí)結(jié)合的舞臺(tái)處理，連日來(lái)更備受好評(píng)，很多觀眾認(rèn)為此版讓美國(guó)老推銷員的故事也走入了當(dāng)代中國(guó)觀眾的心里。不過(guò)美中不足，則是演員表演和臺(tái)詞等老生常談卻又很難克服的問(wèn)題。

　　舞臺(tái)寫意，突破第四堵墻

　　與北京人藝諸多寫實(shí)風(fēng)格的話劇不同，李六乙的戲向來(lái)在舞臺(tái)處理上都加入很多個(gè)人色彩，尤其戲曲寫意性對(duì)他創(chuàng)作影響頗大。這次新版《推銷員之死》放棄了老版寫實(shí)的布景道具，在舞臺(tái)上大膽堆砌了高聳的水泥墻，制造了斑駁的樹影，擺放了頗為意象化的白色球體，甚至演員的服裝也變得普通平常……舞臺(tái)上極簡(jiǎn)的風(fēng)格，光與影的換場(chǎng)，演員不再模式化的表演，都是連日來(lái)許多觀眾評(píng)論的重點(diǎn)。記者了解到，《推銷員之死》的劇本本身帶有意識(shí)流和“心理現(xiàn)實(shí)主義”色彩，男主角在意識(shí)和現(xiàn)實(shí)中跳入跳出。戲劇評(píng)論家解璽璋告訴記者，以前觀眾要用超現(xiàn)實(shí)的眼光理解演員的動(dòng)作，如今由于導(dǎo)演去掉了“第四堵墻”（傳統(tǒng)戲劇中演員要想象在舞臺(tái)前有一堵墻把表演和觀眾隔開），“人物可以在時(shí)空隧道里自由往來(lái)”，這種自然的銜接讓觀眾更能直接理解。

　　故事本土化，表演受爭(zhēng)議

　　作為美國(guó)戲劇史上頗為代表性的作品之一，《推銷員之死》通過(guò)講述美國(guó)社會(huì)底層推銷員形象，表現(xiàn)關(guān)于小人物身上“美國(guó)夢(mèng)”與現(xiàn)實(shí)壓力、困境之間的悲劇。不過(guò)這次重排，很多觀眾也表示并非在看美國(guó)人的故事，而仿佛看自己身邊發(fā)生的事。李六乙表示，新版已在理解上從簡(jiǎn)單的“美國(guó)夢(mèng)破滅”，回歸到人自身的問(wèn)題上。這樣觀眾當(dāng)做一部當(dāng)代中國(guó)戲來(lái)看，其現(xiàn)實(shí)價(jià)值和意義便毋庸置疑。

　　不過(guò)青年戲劇評(píng)論家陶子也有不同看法。她認(rèn)為盡管李六乙此次通過(guò)寫意表現(xiàn)讓觀眾體會(huì)到劇本本身的戲劇魅力以及舞臺(tái)濃郁的抒情氛圍，但在如此開闊的舞臺(tái)上，只去“展現(xiàn)由性格造成的家庭悲劇，而無(wú)法體察原來(lái)封閉的美式小屋內(nèi)展開的波瀾壯闊的社會(huì)畫卷”，因此新版對(duì)劇本的解讀仍值得商榷。

　　此外，演員表演也成探討焦點(diǎn)，包括男女主角丁志誠(chéng)和盧芳。戲劇評(píng)論家解璽璋和童道明均認(rèn)為，雖然演員尤其丁志誠(chéng)都努力演出人物的單純與復(fù)雜，瞬間轉(zhuǎn)換情緒也做得相當(dāng)?shù)轿唬�但臺(tái)詞和表演功力比較老版的演員差距很大，是此次美中不足之處。不過(guò)也有觀眾認(rèn)為，與老版比較在所難免，但至少?gòu)膽騽∮^念、表演觀念和時(shí)空關(guān)系的處理上，新版《推銷員之死》讓人藝話劇創(chuàng)作又向前邁出了一步。據(jù)悉，該劇此輪演出將于4月19日結(jié)束。