“流水線”作業(yè)導致文藝作品復制成風

　　11月12日，在2011中國版權年會上，新聞出版總署署長、國家版權局局長柳斌杰表示，目前國內(nèi)很多文化藝術作品創(chuàng)造力不夠，90%的作品屬于模仿和復制的。今后國家將通過設立文化創(chuàng)意扶持體制和基金提高文藝作品創(chuàng)新能力。（《新京報》11月13日）

　　國內(nèi)九成文藝作品屬模仿復制，讓人吃驚嗎？柳斌杰指出，電影、電視，小說等領域，作品重復復制的多。結(jié)合現(xiàn)實和我們的日常經(jīng)驗，這樣的判斷并不為過，并且積重難返，難見有人從模仿和復制的泥淖中蘇醒過來。正因為如此，厘清隱藏在國內(nèi)九成文藝作品屬模仿復制背后的病因和救治辦法就成為一個重要課題。

　　單從數(shù)量上看，我國文藝創(chuàng)作達到了空前的繁榮。據(jù)不完全統(tǒng)計，2010年中國小說類新書數(shù)量為4300多部，長篇小說總量達到前所未有的3000余部，電影526部，電視連續(xù)劇405部，約15000集；動畫片年產(chǎn)量22萬分鐘，舞臺劇4000臺。可以說諸多數(shù)字已穩(wěn)居世界第一。但精品在哪里？

　　在種種吊詭現(xiàn)象的背后，在筆者看來，正是復制模仿盛行才導致了數(shù)量大、精品少，原創(chuàng)文藝作品更少的尷尬，也正因如此，沒有人為“現(xiàn)在每年每個種類的文藝樣式的創(chuàng)作總量都幾倍于新中國成立后十七年的總和”數(shù)字面前感到高興，相反充滿了憂慮。這是“國內(nèi)九成文藝作品屬模仿復制”引起關注的重要社會背景所在。

　　在筆者看來，國內(nèi)九成文藝作品屬模仿復制的一個典型現(xiàn)象就是電影電視翻拍成風。中國青年報社會調(diào)查中心通過民意中國網(wǎng)和新浪網(wǎng)對2315人進行的在線調(diào)查顯示，96.7%的受訪者坦言近年來國產(chǎn)劇二代很多。并且，翻拍的劇作越來越“年輕”，江蘇衛(wèi)視重拍的《拿什么來拯救你，我的愛人》僅僅是 5 年前的作品。在這樣的事實面前，模仿復制現(xiàn)象能不讓社會產(chǎn)生憂慮嗎？

　　進一步說，國內(nèi)九成文藝作品屬模仿復制的實質(zhì)在于創(chuàng)作者把文藝創(chuàng)作當作了工廠生產(chǎn)線上的“流水線產(chǎn)品”，完全忽視其應有的思想內(nèi)涵和文藝價值。試想，當創(chuàng)作者把文藝作品當成了可批量化生產(chǎn)的東西，我們看到的恐怕就是只有外殼而無實質(zhì)意義的東西了吧？

　　說穿了，這不是藝術的創(chuàng)造，而是市場的復制，更是一個惡性循環(huán)。在一定程度上，國內(nèi)九成文藝作品屬模仿復制表明文藝作品是缺乏想象力的復制品，與藝術無關，而這些復制品又以空洞的蒼白污染著社會氣候，讓觀眾逐漸喪失了自己的藝術判斷力而逐漸轉(zhuǎn)向附和，而這種附和又刺激著制作者創(chuàng)造更雷更市場的、空洞的“復制品”。

　　并且，在這種文藝創(chuàng)作日益異化為“流水線產(chǎn)品”的生產(chǎn)線上，利益優(yōu)先和功利投機的邏輯主導了所謂的“文藝創(chuàng)作”，由此就完全掏空了文藝作品的精神內(nèi)核。國內(nèi)九成文藝作品屬模仿復制的背后，呈現(xiàn)出的是文化產(chǎn)業(yè)的商品原則。 學者阿多諾一針見血地指出文化工業(yè) “有目的的無目的性”，即為了商業(yè)利潤的目的而利用審美的無目的。可以說，“流水線產(chǎn)品”之下，起決定性作用的，不再風格的尋求，不再是審美的自律，而是制造需要、占領市場、獲取利潤。

　　常識告訴我們，文藝作品要找尋自己的生存發(fā)展空間，光靠復制模仿是不夠的。道理很簡單，如果是這樣我們創(chuàng)造出來就不是有意義的文藝作品，而是一個個文化垃圾，那么它就最終被大眾所厭倦和拋棄。文藝復制風背后的“流水線產(chǎn)品”隱喻就在于此。