臺灣《聯合報》近日發表評論說，第25屆金曲獎的入圍名單敲響了臺灣的流行音樂界的警鐘，這份入圍名單證明金曲獎在亞洲地區的重要性，也讓人必須正視大陸流行音樂不容小覷的堅強實力。

　　文章說，筆者并非用“正在崛起的大陸流行音樂”形容，而是用“已經擁有堅強實力”來強調問題的嚴重性。我認為，流行音樂產業的實力堅強與否，除了觀察歌手的唱片銷量、產業的創作能量、與人才集中的情形之外，也可以從音樂節目的數量來看。

　　4月在北京衛視開播的《最美和聲2》成功殺出一條血路，收視率及廣告營收都得到正面鼓勵之后，《最美和聲2》又提出兩項創新的舉措。第一，“智能機械手”，讓握有麥克風的智能機械手翻轉升降，來取代轉椅的導師投票功能，而這個創新發想也已經被原授權方“華特迪斯尼公司”認同，將此模式反引進美國。版權節目創新出新的版權模式，進而反輸出，可說是所未聞。第二，第一屆的導師人選韓紅在第二屆晉身為“節目導播”，在制播分離的前提下，導播及主控室能夠藉由本身具有的音樂制作專業，依照現場情況，調整或配合節目節奏來安排橋段，讓節目的整體可看性更高，成為收視亮點。《最美和聲2》也成為今年大陸衛視臺中，后勢最被看好的選秀節目之一。

　　該評論說，這個節目臺灣做得出來嗎？過去，可能會說臺灣流行音樂產業只是缺乏資金，但是綜觀現況，除了缺乏資金這個老問題之外，似乎還多了“缺乏創意”、“觀眾聽眾減少”、“人才外流”等更多不足之處。過去大陸播出的綜藝娛樂節目中，有許多來源是購自臺制節目，但如今臺灣的綜藝娛樂節目除了日韓等外來綜藝之外，還多了許多大陸購買他國版權節目之后的陸制節目。版權就是創意，如果臺灣電視的綜藝娛樂內容只有版權的轉移再轉移，那臺灣的創意在哪里？臺灣的綜藝娛樂節目在哪里？流行音樂產業在哪里？

　　大陸綜藝娛樂節目的興盛，加上歌唱選秀節目的推波助瀾，流行音樂產業就能藉此崛起，因為參加的歌手不論是擔任節目導師還是參加比賽，對于歌手本身的形象跟知名度大多能有所提升，間接提高商演活動及廣告代言的價碼，也讓歌手所屬公司得到可觀收益，而這些收益或許就輾轉投資到歌手之后的專輯制作，若專輯得到好評，整體聲勢更是水漲船高，形成一個良性循環。

　　于是，我們看到的是，臺灣歌手帶著國際流行音樂團隊，在大陸舞臺得到喝采，但他們還是會在臺灣發專輯。當然，還是有許多臺灣音樂人本著熱情，在流行音樂產業努力著，也漸露頭角。本文并非否定臺灣流行音樂中仍存在的許多希望，只是對產業可能的走向感到憂心，臺灣似乎在慢慢失去流行音樂這個很重要的內容產業。而這樣的質變，或許無法僅靠著蓋音樂創意園區、舉辦大型華語歌唱比賽就可以逆轉的，當臺灣可能已經不是流行音樂主戰場選項的時候。

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