臺灣知名音樂人楊慕跨海扎根廈門

　　“微風樂集”演出現場。

　　是什么吸引臺灣知名音樂人楊慕跨海扎根廈門，他給這座美麗的海濱城市帶來了什么，廈門和他又正編織著怎樣一個美麗的夢——

　　海邊音樂會

　　在美麗的廈門環島路音樂廣場、在人潮涌動的中山路街頭，或是熱鬧的海滄阿羅海城市廣場，你都可能邂逅一場露天音樂會，如有興趣，還可上臺一展身手。這或許是世界上離海最近的廣場音樂會了吧！沒有摩登的舞臺、炫目的燈光，只有最真摯的歌聲。伴著清涼的海風，流行、爵士、搖滾、民謠……輪番上演。在臺上，草根的音樂人和他們的樂隊動情地唱著自己的歌，在臺下，上千觀眾面朝大海，席地而坐，隨歌搖擺。舞臺有時就是沙灘或者青草地，背景是微醺的斜陽和蔚藍的大海。每個周末“微風樂集”的公益草地音樂會，都是令人期待的一場音樂盛宴。

　　“有微風吹過的地方，就有音符在跳動，就能唱自己的歌”。2013年，這一陣微風從臺灣海峽的那一頭吹到了這頭——臺灣知名音樂人楊慕正式在廈門注冊成立“微風樂集”。在楊慕的眼里，“廈門親像一首歌(閩南語)”，是座美麗精致的海濱城市。它與臺灣一水之隔，氣候、人文都和臺灣一樣，非常適合臺灣人生活。并且鼓浪嶼“琴島”的美名享譽海內外，他也是“跟著琴聲來到這兒的”。

　　2014年3月，在海滄區的邀約下，新一年的“音樂廈門”啟動儀式

　　選在海滄。楊慕告訴記者：“來之前有點忐忑，擔心在這里接受度不高，但是開了草地音樂會后，我比任何地方更能感受到觀眾的強烈音樂需求，臺上臺下互動很好，也堅定了走下去的信心。”

　　走出“青草地”

　　在臺灣，楊慕是與李宗盛、蔡琴、童安格同時出道的歌手，曾在臺灣民歌時代風云一時，那個時代的臺灣一線歌手跟他幾乎都有合作過。上世紀70年代，楊慕自己作曲、編曲、演唱，發了第一張個人專輯《青草地》，深受好評。臺灣著名音樂人侯德建認為：“他的作品受古典合唱曲的影響，在任何一種形式之下，都十分要求音樂的細致。”不過，成名后，他卻突然“消失”，“主要是個性比較內向，更喜歡安靜地待在幕后。”楊慕說。

　　從臺前轉移到幕后，楊慕的音樂路程也從演唱上轉到音樂制作。在臺北建立了自己的錄音室，為歌手包裝錄制音樂唱片，開始了專業唱片制作人的生涯。他的音樂觸角延伸至作詞、作曲、編曲、制作廣告歌曲、舞臺劇配樂、舞蹈配樂等方面。

　　2002年，楊慕來到廈門，受邀擔任文化局舞動廈門音樂總監，并且籌組了微風樂隊和女子新民樂四重奏。從城市光廊、爵士館，一直到現在的微風兩岸音樂文創館，他

　　一直堅持時尚品位和音樂元素的結合。2012年，他在沙坡尾的微風兩岸音樂文創館啟動了“尋找廈門好聲音”的活動，開始將臺灣元素與廈門本土力量緊緊結合在一起。懷揣著兒時的夢想，楊慕堅定地走在音樂這條道路上，漂泊了大半輩子，他終于選擇停留在了廈門。

　　從去年成立至今，以微風樂集為平臺，“音樂廈門”已經吸引了上千名音樂義工，年紀從6歲到80歲不等。在微風樂集交流各種音樂課程的同時，他們也是“音樂廈門”公益音樂會的表演主體。目前，“音樂廈門”已經在島內島外面向各地游客舉辦了近百場公益音樂會。

　　“原創”城市名片

　　“做音樂，廈門會不會太“偏”了？”其實，初來乍到，勸阻的聲音也曾不斷，但在音樂界浸淫多年，楊慕堅持認為，在一線城市開展類似的音樂試驗，很容易被其他的聲音湮沒。而廈門文化氛圍濃厚，旅游業發達，有條件形成融入大眾旅游、日常生活的音樂氛圍，通過開展自由的創作和表演，完全可以培養出屬于自己的音樂風格和受眾群體。

　　前不久，楊慕請來了兩個樂隊，分別來自香港和上海。樂隊隊員離開時非常高興，一再向他表示還會再來。因為在香港或上海，藝術表演形態多樣，觀眾比較分散，并且也會

　　比較挑剔。但是在廈門，觀眾非常熱情。臺下聽得投入，臺上的表演者自然更加賣力而且盡興。

　　除了廣場音樂會、學校社區巡演、小型主題音樂會外，音樂廳的大型演唱會也是微風樂集的舞臺。楊慕心中有一個夢：讓廈門市民隨時可以欣賞到好音樂，讓音樂變成民眾生活的一部分。

　　不過，他心中的“音樂廈門”還不止于此。今年開始，微風樂集在春夏秋冬四個季節將各舉辦一次大型音樂會。還將在美麗的海邊舉辦國際音樂節。楊慕告訴記者：眼

　　下不少音樂會都把重心放在少數幾個明星身上，花了很多錢，關注時間卻很短暫。而他想做的則是讓音樂“素人”來唱“自己”的歌。他表示，目前兩岸有很多年輕人有才華、有音樂夢想。通過“音樂廈門”這個舞臺發掘本土原創音樂力量，再請來臺灣一線的音樂制作人指導。到了音樂節，就集中把他們請到這個大舞臺上來PK、交流。“如果將來有一天人們提到廈門，除了鼓浪嶼還能想到音樂，那我就滿足了。”楊慕說。（記者陳夢婕 通訊員 林廣明）